有相通的地方，但是两种完全不同的工作。

影视录音师不需要懂音乐，那些说电影录音需要懂音乐的不知道是从哪里听来的，电影音乐创作主要是配乐师或作曲家的工作，像电影节一般也会有两个奖项，最佳录音和最佳配乐，这是两个工作部门。影视录音有两种，一种是同期录音，主要把握拍摄现场录音的声音设计和录音技巧，包括对白和环境音这些。另一种是后期配音，主要是对白。现在已经没有完全后期配音的电影了，除非译制片配国语。主流还是同期录音，因为不论从声场和情感来说都是真实的，后期配音只是为了弥补前期拍摄时某些录音素材的不足，可能会重新录，但占比不大。像音效可以是完全后期制作的。对白完全后期配音的，大多是粗制滥造，或者不专业的做法，国内很多电视剧，你稍微认真看就知道都是后期配音的，特别是一些古装电视剧，对白的情感和演员是分离的，前期为了赶工，草草拍完镜头了事，声音全都交给后期制作，这是偷工减料。电影节也是不接受这样的作品参赛的。像港片会有后期配国语的习惯，是因为以前要照顾台湾市场，所以这个习惯一直保留下来了，但同样会保留粤语版，给喜欢同期声的观众，以及参赛。一个很典型的例子就是陈可辛的《甜蜜蜜》，剧情里是同时包含粤语和国语的，你看原版的和国配的是完全不同的感受，看配音版的效果会大打折扣，甚至会让剧情产生模糊和曲解。昆汀的《无耻混蛋》同时包含英语、法语、德语、意大利语，所以他要找到一个这样会通晓数种语言的演员，他说，如果找不到克里斯托弗·沃尔滋，他就永远不拍《无耻混蛋》。可见，那种完全靠后期配音的观点是万万行不通的。另外的例子就是《霸王别姬》里，张国荣的配音杨立新，这只是一个很幸运的故事，感兴趣的可以去查一查资料。

音乐录音，大多是在录音棚完成的，这样的工作环境和方式有点像上面提到的后期配音，但是不一样的工作。一般是需要懂音乐的，因为要了解不同乐器的音色，还有不同人声的音色，不同唱法的特点，比如强调音乐里的某一部分，高、低，中频。录音器材和影视录音也不尽然相同，而且要经过大量的后期处理，所以要懂计算机，比方什么样的前端、声卡，以及一些MIDI类的音乐软件，因为现在好多音乐在乐器的配器上已经不是实录了，而是一些采样或模拟的音源，这种用在电子乐或者流行乐上的情况比较多，像古典、交响乐或者一些传统的摇滚乐、民谣摇滚，对乐器的实录情况还是比较多的，比方木吉他外录，电吉他、电鼓内录。还有就是演出现场录音，不同的演出形式有不同的录音方式，有的就可以内录，有的就要同期多轨录音，比方如果现场用的架子鼓不是电鼓，而是实鼓的话，就需要外录，这样现场的外录就比较接近影视的同期录音了，而且架子鼓实鼓不好录，需要很多技巧，比方镲片录的不好，声音就会很糟糕。

当然，这两者对于一些器材和工作性质，有相似的部分，但是技术上有很大的不同。你让两者交换工作，有的也可以勉强完成，但双方的技术层面会打一些折扣。

也有将两者结合在一起的，比方电影《歌曲改变人生》，导演是拍《曾经》出名的，爱尔兰的约翰·卡尼，最近的作品是半自传的《初恋这首情歌》。他本人是The Frames乐队的贝斯手，以前乐队自己的MV和视觉方面都由他承担，在影像方面愈来愈深入之后，开始尝试拍电影，所以他的电影多是说音乐人的故事。《歌曲改变人生》里，音乐人的创作方式，就是在室外录的歌曲，因为制作经费短缺以及和经纪公司意见不合的原因，所以就采用了非常简单的制作方法，用了一根枪麦录制室外演奏和演唱，还可以把环境音顺便录下来，比方喧嚣，街道，汽车，公园，鸟叫等等，这在音乐制作人（男主角）看来，这种在传统录音里被称为不干净的录音素材，正好让歌曲有了一种原始的、野性、反传统以及不迎合的味道，音乐和环境融为一体，显得很原生态。当然，这都是艺术层面上的事了。这样的录制方式，无论正确与否，也只是电影的一种表现形式而已。现实中，是没有人这么录制音乐的，效果一定不会很好，这是肯定的。即便是影视录音，在那么复杂的情况下，也不会只用一根枪麦。这是一种简陋的做法。当然，如果你在作品的艺术和思想、内涵层面有足够强大的自信，我不反对你用类似的简单粗暴直接的方法，至少它可以录音，但这仍然属于艺术层面的事，见仁见智。更多音乐音效详情可以参见分贝块官网。