游戏行业中所谓的沉浸感、代入感，其实就是剧本作家口中的移情，玩家代入角色时的体验与观影时代入片中人物的体验是一致的。如果硬要划分，那么移情是整个过程，沉浸感只是其结果。这篇文章作为自己读《故事》过后的思绪整理，分析一下游戏中移情的发生和设计。

什么是移情

根据英文维基百科，移情（empathy）的定义是：理解或感受他人体验的能力。这里我们用作「理解或感受角色体验的程度」之意。简言之，观众越能对人物感同身受，移情程度就越明显。

这种感同身受建立在人物作为一个真实的人的合理性上。永远不乏以「坏蛋」作主角的作品，实际上一个纯粹负面的人物是很难成立的，没有人会完全以「邪恶」作为行动目标。那些能让人移情的坏蛋必须有一个人类应有的（部分）情感，必须有支持其行为的理由，并且将他们充分表现出来，以博得观众的认同和理解，让观众产生「像我」的这种感觉。很多人喜欢用「真性情」来形容这些受人喜欢的坏蛋，其实描述的就是他们与观众之间共有的那部分人性。

（主流）游戏设计与（主流）剧本设计的共性在于，设计者把观众所关心的价值置于冲突的中心，使观众的情绪随着种种正面或负面事件发展而波动，这种情绪波动带来的满足感就是观众在乏味的生活之余愿为娱乐作品买单的原因。

之所以要引发观众的移情，是因为只有观众移情了，才会关心人物的遭遇，一系列的冲突对观众来说才有意义，观众才会为人物或喜或忧。

观众这种不自觉的心理逻辑大略是这样运转的：这个人物很像我。因此我希望他得到他想要得到的一切，因为如果我是他，在那种情况下，我也会想得到同样的东西。——《故事》

市面上那些烂片之不受待见，很少是因为剧组太穷、美术风格不佳这些原因。主要原因通常只有演员演技太差、剧情不合逻辑这两条。人物做出了难以理解的决定，说出了不符合常理的话，做出了无法令人信服的表演，然后产生了观众无法对其移情这一后果，导致观影体验一路下滑。「出戏」这个词很生动地形容了这种无法沉浸的现象。

尽管在如今的中国市场，烂片依旧有人买单，但是总些人是有艺术追求的。况且，更深思熟虑的设定总会赢得更优质的观众，赢得话语权总是好的。

游戏中的移情

移情在游戏这种互动媒体是比较模糊的。

有些游戏允许玩家自定义主角，或者把主角设计成没有显著特征的白板，这时玩家很容易把自己代入，于是玩家便不是在关心人物，而是自己的遭遇与得失。

有些游戏设置好了一个故事主角，他/她的背景故事和人物性格，这种设计下与电影的第三方视角的非常接近的，理想状况下玩家会对游戏中的人物移情，关心那个独立于自己的个体的遭遇，并通过自己的努力帮人物实现目标。

（这种设计的好坏在此有所保留，因为把一个独立的人物命运完全交由玩家处理是在逻辑上难以解释的，有出戏的风险，除非把玩家设定为决策者。）

还有例如 MOBA，看似放弃了移情，力图仅凭游戏性赢得玩家，但实际上没有任何一款 MOBA 省掉对游戏的故事性包装。技能要有酷炫的名字，人物要有动人的背景故事，画风要符合人物设定，甚至还要给玩家安排一个战斗的理由，尽管玩家在意的仅仅是智力和操作上的博弈与战斗的快感。这是因为移情（叙事）虽不是这些游戏的重心，却不失为一个赢得玩家好感的战场。守望先锋就是一个教科书般的案例。

虽然只有第二种设计需要尤其注意对主人公的移情，但是只要有角色的地方，移情就很重要，除非他们都是不需要被玩家喜爱的负面角色。

移情的设计

如果仅仅从理论上讲，制造移情似乎并不困难，因为我们设计的人物总归是出于我们对人类的观察，必然带有一些共有的人性。但实际操作上，除了小说中的内心描写和戏剧中夸张的独白，一个人的行为逻辑是很难通过第三方视角观察到的。如果内在逻辑无法通过有效的设计表达出来，观众便很可能出戏，而不是觉得「存在一个我没有察觉的原因使这个故事自洽」。

即使在生活中，我们也会觉得那些真实的人做着不符合逻辑的事情，但我们不会质疑生活的真实性。在虚构作品中，一旦真实性有所偏离，观众很容易将其归于作者的失败，并立刻出戏。

游戏有一点优势，我们可以通过夸大游戏世界的虚构性，避免玩家用现实世界的逻辑来检验游戏。但是无论如何，人性都是无法避开的内容，即便游戏中的物体是桌子椅子、水果蔬菜，只要设计者赋予了他们任何一项人类的特点，会走动，或者会讲话，玩家便会认为他们是具有人性的，移情就仍然很重要。