本系列其实是个人的阅读笔记，平常喜欢阅读一些书，也常常会从中得到很多灵感与启发，偶有互相应证的感觉出现，那时的会心一笑真的是发自内心的认同感。玩游戏与制作游戏的双方其实像新时期的作家与读者，我展现我的故事、情感，你来浏览游玩。在我看来游戏就像更具带入感的阅读方式，展现力更强，但是也更具难度，在玩法、声效、画面、程序任意一方面出现不合格的情况，都会使整部作品功亏一篑。所以独立游戏作者在我眼中都是只少是内心强大的，一个好的作品经过多少道打磨都不为过，无论是个人形式还是工作室形式，能以巨大的投入去做带有自己情感的作品真的难能可贵。

      《写小说最重要的十件事》——厄修拉·乐谷恩著，本书专业性偏强，但是专业性越强的书也越有价值，当然读起来也会越困难。故事性较强的游戏对于编辑的能力有很高要求，然而在教育中对于故事叙述技巧等的教育十分有限，基本上大学后才会系统的接触。就像中序言所说：

在大多数中学和高校，写作课程的重点都放在议论文上——提供信息，给出解释。

有些技巧和标准适用于议论文，对叙事文写作确实无效甚至有害的；用惯了精巧而事不关己的官场套话，练多了科学和技术里有意不偏不倚的语言，讲故事的舌头就灵巧不起来了。

        这太真实了233，作为理科生毕业的人深有感触，游戏中语言的表述基本体现在人物对话上，但是在制作策划案等文稿的时，还是以文字为主的大篇幅叙事场景描写，如果文笔够好，其他工作人员也会更好的理解策划的意思，使创作过程事半功倍，现在的人语言方面的匮乏是显而易见的，怎样让自己的意愿能够跃然纸上，这一点也不容易，文不达意对于我这个语文常年徘徊在及格线附近的人来说简直是最恰当的评价。在制作游戏过程中也是，有了创意怎样将他转化为游戏中的一部分，应该选取何种游戏类型，像极了写作文时犹豫不定的样子。

        文中序言将作家比作孤单的领航员与内讧的船员，并且十分推崇创作小组这一交流形式。与现如今的论坛交流盛行不谋而合，其中针对讨论过程中的观点十分正面。

       但如果（参与讨论）效果不佳，不要觉得被捉弄了，或者内心受挫。你可以加入不少有知名作家牵头的写作工作坊，或者残余中队同侪（chái）小组，你会前所未有地听到自己作为作家的声音，这比肚子沉默地工作能发现更多东西。

       然而，你终将独自写作。而且最终你是唯一能评判自己工作的人。有权评判一项工作完成与否的——这也是我矢志追求，一直坚守的——只有作家本人，而且是懂得阅读自己作品的作家本人。小组批评是自我批评的绝佳训练场所。但目前为止，没有作家受过这种训练，也无法知晓自己需要什么。只有边学边做。

        这与如今的独立游戏作者所处环境不谋而合，没人能够评判你的游戏是否成功，只能够自我评判，不同于商业游戏，独立游戏往往也寄托了其他的情愫在其中，这也导致在与人交流过程对于别人反面的评判会有更大的反应，能够虚心接受并做到合理接纳意见说起来容易做起来难。独立游戏的制作作为一个人或少数几个人的狂欢，本身就有不小的局限性，不统一的意见简直是家常便饭，但在现实情况中往往出现的却是有用的意见和建议不多，无用建议（或简单鼓励，或情况显而易见）比重较大，所以说孤单是真的孤单。

       在序言中还提到了一个老生常谈的问题——模仿与剽窃，文中的观点是针对写作方面的，在我看来在游戏方面不太适用，游戏方面的模仿不能仅仅看初衷与动机，最主要的还是是否可以显而易见地看到作者的创新，也就是区别度。当然味展示出来的游戏爱怎样模仿都是学习过程中不可缺少的一部分。

       本文序言基本上到此结束，接下来应该就是十分难啃的“十大骨头了”，能产出灵感的也是这十大骨头。