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转眼半年又过，上半年先沉迷《老头环》，后在《杜姆》里坐牢，本月初甚至开了《泰拉》的MOD，还以为并没啥游戏可以念道，可罗列完发现，要水一水还是有空间的，并没那么不济。
另外，这都第三期了（回顾：第一期；第二期），感觉应该更加成熟，想想搞这个玩意儿的初心还是要方便大家挑选游戏，鼓励多做尝试。所以决定写得更加详略有别一点，更加肆无忌惮地吹捧……咳，我是说更加有针对性地推荐一些个人感觉非常值得一试的作品，然后再广泛、简略地介绍一些其他作品。最重要的还是削减字数，毕竟修改、排版实在很累了……游戏排列的次序，从前到后，基本就是推荐程度的次序，个人意见，欢迎批评，不爽可骂。
当然，主要形式不变，还是一些我体验过了、但可能并太受关注的游戏。也衷心地希望大家多做交流，有什么好宝贝不要藏着掖着，如果你真的爱它，就让它有更好的未来（？）。
《TOEM》：不好，不坏，只属于我们
私心：先放一个《TOEM》在这里
《TOEM: A Photo Adventure》是一款以“拍照”为核心要素的手绘风格冒险游戏，有关游戏的台前幕后，已有文章一篇，就不再赘述啦。虽说《TOEM》是去年的游戏，上次也念叨过，但我今年才终于打通，并且在现在再提起《TOEM》能有不一样的感悟。
在年初落幕的BAFTA（英国学院游戏奖）中，《TOEM》斩获“最佳首秀奖”，两位主创身着礼服上台，笑逐颜开。对比二人最早在瑞典当地第一次崭露头角、获奖时，实在今非昔比。重点并不是想说BATFA多少有品位，只是看到两位默默无闻、初心不移的游戏人突然获得了世界级的认可，他们的理念和坚持就有了一份不一样的含义。
Lucas Gullbo（左）和Niklas Mikkelson（右）哥俩在BAFTA
多年前，哥俩初出茅庐，在瑞典当地的一个游戏设计比赛获奖
好不夸张地讲，《TOEM》是我今年最重要的游戏，不在于它有多么惊世骇俗、多么优秀，只因它的与众不同，简约又深刻，生来带着某种洞察，在它身上看不到焦虑，看不到逢迎，没有套用，没有堆砌，它就是它。
这或许和制作组的理念有关：“something we made——我们的游戏与众不同，我们为此感到自豪”，在我看来，是对游戏理解一次了不起的澄清：不应该有绝对的好、坏游戏的判断，游戏的类型也并不很重要，重要的是如何更好地创作一款游戏，如何更好地去体验一款游戏，你所感受到的与众不同，才是最“真实”的东西。
自制，不代表官方立场
好吧，扯这么多玄乎的也没啥用。至少，这个氛围轻松的游戏可以给人带来一段愉快、美妙的小小冒险。在我看，一点秘诀在于简约，制作组有一个好的目标和对此清醒的认识。作为一个主打“拍照”的游戏，他们并没有在游戏里加入各种新奇高端、让人生畏的拍照设备，在流程上也做得轻松愉快而充满惊喜，鼓励玩家在旅途中随心所欲地拍照。
《Toem》将照片视为个人的珍宝，而不带技术上或是艺术上的考量，对于人们来说，最重要的是照片记录下的那个“时刻”，以及当时的心情。这点实在是无比正确。
笑一个！
《完美的一天》：愿所有人都幸福
《完美的一天》是一款文字冒险游戏……好吧，相信并不用介绍了。尽管围绕这个游戏的争议并不小，我也能认识到它的不完美，但这并不妨碍我喜欢它，以及它对于我很重要，今年的第二次的“因游戏落泪”就在这儿了。
我喜欢它的姿态和它的尝试，怀旧的表象下那对于人深刻的关怀。我也将其看作一次对于游戏理解的澄清，一次对于创作观，对于作者、玩家和游戏间关系，以及游戏媒介可能性的探讨。
牛不牛逼倒是其次，起码《完美的一天》给我的体验独一无二，是那种亲身走入才更加深刻的感受：带着好奇心走遍振华新村的大街小巷，主动见证时代潮涌中普通人的生活百态，为厨房里升腾的蒸汽、夜幕下流动的霓虹、碗里热腾腾的饺子和所有朴素的心愿落泪……
近来，制作组也对游戏进行了一系列的体验优化，包括全新的剧情模式，相信会更好上手。不过听说之后会做人物语音，先马住再等等可能也会是个不错的选择。
《TUNIC》：唤回阔别已久的冒险精神
谈起如初代《塞尔达》这样的经典作品，我总觉得那时候的设计师带有的是一种敏锐，他们一眼就看破了游戏的某些根本属性，其中最重要的一点莫过于“游戏与玩家的关系”。
就拿“冒险”这个大部分游戏都会涉及的要素来说，什么是冒险？现代汉语词典说，冒险指的是：不顾危险地进行某种活动。但玩家怎么可以能有危险？他们只是端坐在屏幕面前手里攥着控制器而已。
那就在精神上折磨他们吧！在游戏中用未知让他们惴惴不安，用谜题让他们疑惑不解，用战斗让他们疲于应付，考验以挫折，磨砺以艰辛，无形之中玩家就已经变得更加聪明、更加有知识、更善于战斗，也获得了最了不起的宝藏。
慌张.jpg
《TUNIC》是一款轴侧视角的动作冒险游戏，有很强的探索、解谜要素。相信应该也不用多做介绍，我也有文章，其实如果严格按照本文的定位，并不应该提这知名度还挺高的游戏，但作为上半年最精彩的游戏之一，还是忍不住说几句。
说起来，它更像是给初代《塞尔达》的情书，不止是单纯的致敬，更用自己的方式，唤回了那阔别已久的冒险精神。醒过味儿来反而会让人纳闷，这么自然的道理为何会实践中逐渐失传。即便流程有磕绊、不合理之处，但“狐尔达”瑕不掩瑜。
《黏黏果冻 Jelly Is Sticky》：五色果冻的缤纷滋味
简单易懂的草莓果冻使用教程
如果要从上半年的解谜游戏里挑个最喜欢的，可能就《黏黏果冻》了，毕竟我并打不通《豆与无》（悲）。作为一种推箱子变体，游戏里设计了五种果冻，各有不同的性质。在关卡难度上偏中低，却在趣味性上“大杀特杀”，不断给出新的规则变体，又不断给出变化无穷、妙趣横生的关卡来演绎，让人眼花缭乱、拍案叫绝。
橙子果冻（黄）的特性为黏黏，而葡萄果冻（蓝）则是颗颗分明
并且这游戏也不是一直很简单，随着关卡的深入，难度也会逐渐提升。喝！这么一说这简直是一款适合所有人的解谜游戏，唯一美中不足的可能是，根本就没啥人喜欢解谜（悲×2）。
《真探》：一个胆大心细的“真警察”胜过十个追求刺激的“假侦探”
《真探》是一款纯文字的推理解谜游戏。玩家将作为一名“探案员”进入到一个“探案系统”中，查阅案件资料，提取关键信息，抽丝剥茧，寻找真相。虽然也有小瑕疵，但这游戏真扎实地让人安心，喜欢这种“天下大事必作于细”的感觉，不需要对脑电波，也没有什么矫揉造作的尴尬剧情。
主要的游戏过程就是在现有证物、证言中提取关键词，然后找到新的证物、证言
也真想起了美剧的《真探》，真实破案哪来那么多的灵光一现、智慧过人，都是灰头土脸地去翻档案、跑现场，不放过蛛丝马迹，苦苦追寻的。还感觉有些《疑案追声》的味道，这样“普通”的好活，真可以麻烦多来点。
也顺便叨叨一下，我比较喜欢的“推理谜题”类型，就是：由几个简单谜题嵌套起来，组成一个复杂但有迹可循的谜题。《真探》的解构基本就是这样，一个个看似扑所迷离的案件，并不是因为它本身无法理解，而是因为复杂，将一条条线索理顺，真相也就水落石出了。这种缜密的侦破过程真的很有意思。
《Supraland Six Inches Under》：“普通优秀的3D解谜游戏”
必须要说，我最开始对于这个系列印象比较差，因为游戏磕碜的整体表现、强烈的晕3D和商店页上大言不惭的“叠DUFF”。
？ •᷅ △•᷄ ？？
但后来看到旭日老哥做了攻略，这才让我重新提了兴趣，适逢系列的独立资料片《Six Inches Under》打折，就试了下，这次真顶着晕3D玩也给玩进去了。但，并不代表同意它的“叠BUFF”行为，我愿意称其为一款“普通优秀的3D解谜游戏”。
游戏的背景是讲一个小男孩在院子里的沙盘中，生活着许多塑料小人（并没有大蚂蚁）。主角是一个小蓝人水管工，他将探索沙盘世界，展开一场冒险。主要道具有可以激活开关的电枪、用来牵引的光线枪、提供悬浮功能的腰带、用来瞬移的炸弹等等，在谜题编排和地图探索上设计得很下功夫，并没太多“偷鸡”的空间，也因此失去了一些乐趣（并没有）。
总之，如果不晕3D也不嫌弃它磕碜，就很推荐。
真的有水管
确实（？）
《Tandis》
解谜，伊斯法罕小哥的第二作，清真寺建筑是灵感源泉了。很有意思，直面时空变化，直观感受数学的美感，有种在开数控机床的感觉，当然我也没真开过机床，不晓得这样形容对不对。唯一就是，关卡比较少。
看图更直观
《Infernax》
复古银河城，难，很难，大量的即死，无自动存档，但游戏质量非常之高。
作为一个娇生惯养的新生代玩家，打了最普通的殉道结局后，就无力再战了。但有去云了几个结局，大为震撼，又有点想自己试试，就纠结……如果要自己玩的话，感觉可以寻找一点特殊手段（笑）。
死多了之后，并没有更熟练，只徒增心理压力（悲）
《Necesse》
奇怪的美术、踏实的更新、沙盒的玩法，总觉得本作莫名集齐了一些buff……
确实，有点
但给我感觉最好的是游戏对于流程的优化，很大程度上减轻了“沙盒生存+战斗”玩法中的不良体验。比如分区域的大地图、比如招揽NPC后可实现生产自动化、比如道具的便利性等等，玩起来就很舒服，感觉这游戏是真心为玩家考虑，能处。
并且游戏自19年年底上线一来，基本能保证每月一更，更新日志都巨长，现在内容起码能支持30小时左右的游戏时间，真心的未来可期了。
回回砍树，终于致一回富，当个地主
《Crate Mates》
横版推箱子+印度人民传统艺能（？）。符合直觉，很有意思，好理解，易上手。并且开局还卖了面子，难度并不高，一般就一个胜负手，解出来就解出来了，当然，到后期也有巨复杂的鬼畜谜题。
《ROTA》
变换重力方向的推箱子解谜，中规中矩的有趣，可以把两个方向相反的箱子叠起来搞“梯云纵”。
《It's Kooky》
隐藏物体“找茬”类目前为止的个人最爱，并不是像《Hidden Folks》有点神经兮兮找死人的那种，而是要找出画面中“蠢蠢的东西”，不再伤眼睛，还更可爱了。
蠢蠢预览！
《一触即发 ABRISS》
看了下，制作组三个小哥全学的美术，其中两个是工业设计，基本也就知道了游戏的调性：爆炸、物理、破坏以及更多的爆炸。基本可以确定这游戏就是为了爽的，甚至每关直给了标准答案，也不拦着创新，炸就完事了。
《Transiruby 幻希露比》
某届Indie Live Expo强推的作品，《神女巫》作者的新作。说银河城，不如说是收集马拉松，关卡比较一般，但素质还是有的，没游戏玩的话，可以当口粮。
《Vigorus》
一款国人做的免费游戏，节奏战斗，在反馈上不是很好，但美术很牛批，头目战也很有想象力，反正免费。
《Strange Horticulture》
“奇怪园艺”，是一款文字解谜，扮演花店老板，一边辨百草，一边推进剧情。算是做出了一点想法，但感觉基础有点薄弱，碎片化的故事讲得让我昏昏欲睡，也记不住情节。但其实挺喜欢这种开放的探索形式，代入感极大加强了。
《诈欺娇娃》
被美术吸引，但可惜流程做的不好，大部分时间是单调地跑腿、说话，对白写得挺有意思的。
《重塑火星》
国人单人开发，但年初制作人说要“重塑”《重塑火星》，到现在还没放出什么消息，可能会更建议再观望下。
类型是基地建造+即时战略，先是殖民地规划、建设、攀科技，然后有外交和战斗。有很多很用心的点，有乐趣，但就现在的版本而言还是比较简陋，突出操作繁琐，特别是后期，新鲜劲过了之后，稍显煎熬。
《Ato》
为什么又双叒提到《ATO》呢？单纯是因为《黄泉之路》拉了。
《Bean and Nothingness》
“豆豆和没啥”，就耻辱，现在依然卡在第二大关，如果还卡下去，可能会考虑看攻略通关了……那还玩个啥啊（悲）。
第一次了解到这个游戏，是GEN佬的年度大奖，之后在不同地方也都看到有人提，落叶子大佬他们甚至给游戏做了汉化，是密歇根大学几个数学博士在写论文之余，作为排遣，花费9年制作的解谜游戏，其中一位作者已经是斯坦福的教授了，就高端。
《泰拉瑞亚》MOD：Split（裂痕）
非常喜欢这个。不仅仅是因为加了头目、武器、装备、饰品，某种意义上讲，这MOD比本体还有意思，在于它并没有愣加头目、加装备，还做了很多用心的小细节，很幽默。玩这种MOD，坐牢都开心（？）。
击败头目-灾星雷云后（老迷：不死于敌手！）
头目-赛斯手刃“泰拉人”后潇洒离去
结：永远心怀期待
年初，写上一个半年总结的时候，还说什么思想变化剧烈，比起这半年来，只有大屋见小屋了。一来可能会归功于自己的实践，二来要感谢大佬们的分享，比如不在场、落日间啥的。开始隐约明白什么事情是值得做的，甚至觉得自己最近说话都开始逐渐奇怪了。
但，瞎玩游戏的习惯肯定要坚持，毕竟吐槽很有意思（重点错），毕竟有一点是不会错的，更多地玩不一样的游戏，有裨益。不仅是对于“玩”，这件可能并不那么重要的事有裨益，更会说游戏有更多的可能性，我将期待着亲眼见证它们发生。
上一期的“落日间”双周报里有一句，很喜欢：
人们耗费了不少精力钻牛角尖似的争论游戏到底算不算一门艺术，却没有先问问这门发明是否改变了艺术的普遍特征。不要局限在“游戏作为艺术”而同样思索“艺术作为游戏”在社会意涵上的重要性。
对于“游戏”，对于“艺术”，这两词语都有重新讨论、加以澄清的空间，摒除因自恋、自闭、敌视、偏见带来的遮蔽，可能可以获得一个更加广泛联系、包容而多元、适当而中肯的视角，一个充满可能性的视角，调动起更多的活力。
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