智能手机的出现让游戏的发展上了一个新台阶，游戏音乐跟随这游戏走进了我们的生活，也成了人们关注的对象。游戏音乐的发展史可以说是天才们的竞技场。由于技术上的限制等因素，要想实现令玩家满意的游戏音乐功能，就必须大开脑洞。

       上古时代：芯片音乐

       当电子游戏在1970年代初具雏形时，音乐还储存在卡式磁带和黑胶唱片中，置于唱片店中销售。而这种实体唱片既昂贵又经不起长时间播放，无法放在街机中使用。因此早期的电子游戏制作人们选择使用一种电脑芯片产生电子脉冲，模拟声波的发生。

       到了80年代，一些专业的音乐人参与到了游戏音乐的制作，让游戏音乐有了巨大的进步。在日本，优秀的游戏音乐以磁带的形式单独销售，传统唱片业看到了商机，自此开启了快速发展的进程。游戏界历史最悠久的金摇杆奖从1986年起设立了年度最佳游戏音乐奖。    

       8 bit时代：影响至今的流行文化

       1980年前后，数字合成器和采样技术萌芽，极大地扩展了游戏音乐的表现手法。电子合成器音乐Chiptone，以一个大家更加熟悉的名字8-bit影响了日后的多个音乐种类，成为流行音乐，甚至流行文化史上的一个耀眼存在。

       CD时代：流行音乐人进军游戏

       90年代，因为游戏机机能的大幅度进步和（当时的）大容量存储介质CD的流行，我们终于可以抛弃电脑芯片和单调的MIDI演奏，使用事先录制好的音乐啦！

       在此之前，要制作游戏音乐，就必须得先学会上面这些芯片啊采样啊的技术，做歌之前还得学编程？一下就把大批音乐人挡在了门外。因此CD预录制的兴起，让流行音乐人们也终于有机会参与游戏音乐制作了！从此以后，游戏音乐就开始严肃了起来，越来越多的音乐人认识到了游戏作为平台的巨大潜力。    

       今天：游戏音乐的春天到了！

       电脑技术成熟的今天，游戏音乐不再受限于机能，存储等因素，对于各大厂商的3A大作来说，音乐作为游戏体验里相当重要的一个环节，倾注大量心血制作是必须的。也因此游戏配乐品质空前的高，厂商不惜花重金聘请顶级团队打造。

       从电子芯片发出的简陋声响，到热单频生的音乐沃土，游戏就如同影视一样，也将会是流行音乐大展拳脚的领域之一。