当然是……给他爱和黑神话？

皮完说点正经事，对独立游戏来说，我们真的不太指望有一款XXXXXX的作品（XXXX自行脑补吧，可以替换为3A，主机品质，虚幻5等高端名词）

怎么可能？有这样的游戏，凭什么轮到我们这种小发行商。

甚至暗影火炬城这样的2A产品也不在我们考虑范围之内，无他，一算成本，太贵了也。

30人团队一年的基本研发投入就是600-1000万（地区不同或有浮动），2A或者S说的精品游戏，研发成本基本就往1000万以上了

我们简单算一笔账：

一款2A steam定价90元(参考暗影火炬城），去掉发行商分成和steam分成，差不多到研发商手里30块一份，1000万开发成本，意味你至少卖到30万份才能回本。

注意，这只是回本。国产独立游戏一年卖到30万份，除了太吾绘卷和戴森球，成功率几分之几？

我不认为辛辛苦苦做一款独立游戏，却不能获得商业上的回报，是一件值得赞扬的事。任何一个业态想要发展，必须让从业者拥有尊严，快乐，并获得回报。

对于很多国产独立游戏来说，一年国区10万份其实是一个很不错的成绩，如果以此为标准，即使按小品级产品40元一份算，最好研发成本可以控制在100万以内。如果是小于3人的独立团队，研发成本我往往建议控制在40万以内

100万的小精品，他的产品上线在哪里呢？笼中窥梦，邪恶冥刻，差不多就是这个研发成本内的产物。（5人小团队做一年半的成本）

他不太可能有丰富而细致的美术，玩法极其多样的战斗&关卡，那是拥有工业管线的大厂才有机会尝试的领域。能把核心玩法做通顺，做复用，减少BUG出现的概率，已是非常不错了。

精品独立游戏想要突破市场，可能的机会点在于：足够风格化的表达，完整且具有可玩性的机制，有传播力的内容点。

风格化与画面有关，这是用户最直观的感受。

立项之初，我无比建议做一定的概念原画设计，而不是只拿一些简单的现成素材攒吧攒吧……能理解困难，但真不是个好解决方案。

人都是视觉动物，对产品的第一眼印象，往往会成为刻板印象。真正会玩独立游戏的人，在中国6.6亿游戏经验用户中，只是非常小的一小撮人。你给他的第一印象是否吸睛，往往会决定了你产品的种子口碑。

原则上，核心角色，主背景画面，主地图画面，建议原创或者找靠谱外包合作。外包时请务必注意版权，也不要下一个 照着XXXX图片抄抄就行的需求。这很容易给未来争议埋下种子。

尽量想明白，你的画面特色在哪里，不要只考虑像素化这一种解决方案。水墨画风，有影之刃那样的硬派武侠，也可延展出类似忍者必须死的简笔+日式水墨。在细分品类做二次细分，或许能为你的产品打上风格化标签。

关于核心玩法的可玩性，这又是个商业游戏说烂的词，我们简短点：你在玩法上，是否有令人心动的小设计。

我一直坚信品类+的概念，拿商业游戏举例，策略游戏以COK为滥觞，到乱世王者加入卡牌玩法，再到万国觉醒加入RTS元素，你可以看到cok-like这个品类的完善。独立游戏仍处于很早期的阶段，他一样需要类似的玩法迭代。谁能解决用户的某一个问题，在固有玩法机制上加入升级点，谁就有机会成为爆款。

至于传播内容点，这个就更好解释了——你有没有留好供KOL和主播发挥的高光时刻，你有没有预留出产品层面能出直播节目效果或讨论梗点的设计

比方说我为何之前对论坛那款“不充钱不能过关的坦克大战”感兴趣，名字本身就已经是足够有传播性了。同理，中国式家长，死亡之门里的路牌，邪恶冥刻meta游戏打破第四面墙的设计，修仙题材大火，唯品会找来梁非凡啵嘴名场面还原……我觉得都属于产品即传播的范畴。

独立游戏研发者的传播sense，很大程度决定了这款产品的上线。当然也不要为了传播而传播，做好基础的玩法设计，尝试部分品类玩法创新，再有一定风格化的视觉表达，这些才是游戏的基本面。只是基本面OK的情况下，你还能在全网产生一些Aha moment，会大大降低你的拉新成本。

最后打个广告吧，我们依然在寻求2022年有机会上线的产品发行合作。我们希望产品本身在玩法机制层面，有一定的创新理解，如果能在传播点设计与美术设计上有思考，这就已经是极大地动人之处了。

为此，我们也会提供一定的风格化美术加持，比如下面的一些视觉素材，是我司设计大佬的个人作品。

并且，我们也会深度参与到产品开发过程，一起完成所谓Aha moment的设计建议，当然，产品的最终走向依然由研发者决定。

如有意向，请私信垂询~祝2022各位的产品，都有机会大麦。