在电子游戏中，有些作品给人以强烈的创作者个性感，也就是创作者的“创意”。

小岛秀夫的“合金装备”系列和“死亡搁浅”就是这方面的经典例子，许多独立游戏也符合这一要求。由于 NHK 2021 年 10 月的节目“游戏基因组”以小岛秀夫和“死亡搁浅”为特色，如今通过将作者身份与游戏内容联系起来来评估游戏是很常见的。

在本文中，我将把作者身份的建立和发展的历史分为三个时期：1980 年代、1990 年代和 2000 年代。

“权威”的黎明 - 1980 年代

1980 年代是用于玩视频游戏的设备（计算机和游戏机）变得熟悉的时代，著名的创作者开始出现。此外，由于图形等规格的逐渐完善，也正是在游戏中逐渐体现“创作者个性”的时候。

1980 年代初期，计算机程序（当时的微型计算机）积极投稿杂志，后来创立 Chunsoft 的Geimu Kyojin (Suzuki Takanari)和Nakamura Koichi作为定期投稿人一举成名。

1982 年，Enix 举办了第 1 届 Game and Hobby Program Contest，堀井雄二与中村浩一一起入选（中川，2016，p.142）。

此外，堀井雄二当时还是《周刊少年Jump》的编剧。《勇者斗恶龙》（Family Computer (FC)，1986 年），后来成为他的代表作，是与 Jump 全面合作创作的作品，其中包括任命鸟山明为角色设计的团队。 （这是由鸟山明当时的编辑鸟岛和彦设立的）。

在街机游戏中，远藤政信凭借“Xevious”和“Tower of Druaga”获得了知名度。在《Xevious》中，他不仅创作了一款射击游戏，还创作了一个名为“Fardrout Saga”的独特神话系统，并设置了庞大的背景故事（Nakagawa, 2016, p.142-147）。

此外，涩泽幸（Erikawa Yoichi Erikawa）创作了以“信长的野心”为代表的成熟历史模拟游戏（PC-6001等，1983）。

在 1980 年代后半期，一些创作者通过反抗现有游戏的惯例来展示自己的个性。策划和导演“母亲”（FC，1989）的糸井茂里就是一个典型的例子。

Kenji Iino、Hideo Kojima 和许多其他创作者 ~ 1990 年代

在 1990 年代，3D 图形和电影开始被认真引入。随着电子游戏的表现力已经与电影等现有视频媒体相媲美，渴望“电影表现”的创作者已经出现。

PlayStation（PS）在当时是一个新兴平台，也有助于发掘具有强烈作者意识的创作者。除了积极宣传创作者的名字外，我们还通过“让我们玩游戏！”等举措支持新创作者的游戏制作。

饭野健二和小岛秀夫

Kenji Iino 和 Hideo Kojima 作为渴望“电影表达”的创作者而闻名。Kenji Iino 凭借“D's Table”风靡全球（3DO et al., 1995），而 Hideo Kojima 凭借“Metal Gear Solid”（PS，1998）开始脱颖而出。

Kenji Iino 的职业生涯始于 Ultraman Club 2 (FC, 1990) 的策划人。知道糸井茂里的“母亲”可以建立一个将艺术家的个性放在首位的游戏（Iino，2014，p.162），我在 1989 年 EIM 之后于 1994 年创立了 Warp（Iino，2014，p.185）。1995年，为3DO发行的《D's Dining Table》在日本和海外引起轰动，作为新一代游戏创作者出现在包括NHK在内的许多媒体上，不仅受到游戏迷的欢迎，它已将其知名度传播到广大公众.

之后，仅靠声音就能打败看不见的敌人的“零号敌人”（世嘉土星（SS），1996），以及只使用声音的新颖游戏“Real Sound Kaze no Regret”（SS，1997）没有屏幕显示。2009），我们追求创造独特的作品。

另一方面，小岛秀夫在 1987 年公布了他的处女作《合金装备》（MSX，1987）。从一开始就积极融入电影的设定和制作，从《警察》（PC-9821等，1994）开始，片头片尾都是“小岛秀夫导演”，可以说是同义词他。现在

合金装备系列的第三部作品《合金装备》（playstation，1998）不仅在第二届日本媒体艺术节上获得优秀奖，而且在日本和海外都大获成功。从那时起，小岛秀夫就成为了电子游戏中“导演”的代名词，随着每一个新系列的发布，他的名气越来越大。

2014年，我们发布了《PT》（PS4，2014），尽管它是一款未发行的“幻影游戏”，但对后续的恐怖游戏产生了很大的影响。之后，我在 2015 年离开 Konami 独立并发布了《死亡搁浅》（PS4，2019）。

如果说饭野健二和小岛秀夫之间有一个共同点，那就是他们通过积极利用 3D 多边形的视频制作和电影故事确立了自己作为世界作家的地位。

不仅如此，他们还以自己的方式扩展了电子游戏作为交互媒体的能力。Kenji Iino 在“Real Sound”（Iino，2014 年，第 259 页）中搜索了一种视障人士可以平等玩的游戏。小岛秀夫融入了电子游戏独有的元制作，例如“读取PS存储卡并在游戏中提及其他游戏” 。

另一方面，两者之间也存在差异。饭野健二不选择任何手段固守自己的风格，先后涉足过《'D's table'主ROM更换案》 [1]、《'敌人零号'世嘉土星分动案》[2]等多个平台.我经常和马发生冲突。另外，对于《零之敌》的游戏设计，我也没有听远藤政信的建议。

在这方面，小岛秀夫坚持了自己觉得不能放弃的东西，没有失去核心力量，但也没有陷入自以为是的作风。然后，他在商业性和自己的艺术性之间取得了很好的平衡，同时创立了“小岛品牌”。2001年，他是唯一一位被美国新闻周刊选为“开拓未来的10人”之一的日本人。

努力发现使用 PlayStation 的创作者

在此期间，PlayStation 采取了“看创作者的脸”的宣传策略，比如适当地归功于创作者，并在杂志上宣传游戏创作者的名字和脸。这也有助于产生具有强烈作者意识的创作者。

这是来自SME（索尼音乐娱乐）的副社长（当时）丸山茂夫带来的音乐产业的推广方式，培养了很多有影响力的艺人。

在这种环境下，在 Art Dink 创作了《Aquanaut's Holiday》（PS，1995）并独立的饭田和俊，以及后来执导《月亮》（PS，1997）的 Square 土生土长的木村佳郎等人开始了他们的职业生涯。 .

在此期间的另一个重要事件是创建一个环境，通过“让我们玩游戏！”和“让我们在线玩！”等举措，让新锐创作者可以轻松创建游戏。结果，诞生了许多独特的作品和创作者，例如“XI[sai]”（PS，1998）和“Dokodemo Issho”（PS，1999）。

综上所述， 1990 年代是一个被广泛认可和渗透的时代，电子游戏不仅仅是儿童玩具，还可以具有艺术作品的一面，展示其创作者的创造力。

多元化时代 - 2000 年代之后

自 2000 年代以来，虽然制作所谓的 AAA 游戏所需的人员和开发时间有所增加，但个人和小团队创建的独立游戏已经获得了公民身份，视频游戏的规模也变得多样化。虽然各大游戏很难体现特定创作者的个人艺术性，但在独立游戏场景中，已经出现了大量独特的作品。

当前的独立游戏场景出现在 2000 年代中期，随着 Unity 等游戏引擎和 Steam 等销售平台的普及（Nakagawa, 2016, p.466）。在那之前，他一直在日本的漫画市场（Comiket）发行他的个人作品（例如，东方 Project 的第一部作品，“东方 Reiiden”于 1995 年宣布（中川，2016，p.365）），以及海外，“ Doom”和其他 FPS mod 场景（Nakagawa，2016，p.359-360）。

然而，自 2000 年代后半期以来，在日本以外的地区，将独立游戏视为具有商业游戏所没有的个性和艺术性的作品，即具有他们的创造者。Jonathan Blow 在 Braid (PC et al., 2008) 和 Josef Fares 在 Blathers (Xbox 360 et al., 2008)。（此后，约瑟夫·法雷斯（ Josef Fares）在 2021 年的《需要两个人》（It Takes Two）中赢得了年度游戏奖。）

自 2010 年代以来，独立游戏受到积极评价，描绘 LGBTQ 和女权主义等社会问题，或创作者内部冲突的作品，如《Gone Home》（PC 等，2013）也诞生了（Tanaka ，今井等人，2022）。

此外，创下电子游戏历史销量最高纪录的《我的世界》（PC 等，2009 年）最初是 Markus Persson（俗称 Notch）的独立游戏，并于2009. 完成了。

另一方面，在日本，也有活跃于同人游戏场景的创作者，例如 Fate/stay night (PC, 2004) 中的 Kinoko Nasu 和 Higurashi When They Cry (PC, 2002) 中的 Ryukishi07。 ，独立游戏在国外的渗透延迟。

然而，在中型商业作品中，创作独特作品的创作者变得活跃起来。《NO MORE HEROES》（Wii 等，2007）的须田刚一、《致命预感》（PS3 等，2010）的 Swery（末广秀隆）、《尼尔》系列的横子太郎不仅在日本受欢迎也是世界范围内的，这是一个知名创作者的代表性例子。

还有，在看接近AAA的大型作品时，往往会有可以说是作品“面子”的创作者。典型的例子包括《最终幻想》的野村哲也和吉田直树，《如龙》的名越俊弘，《任天堂明星大乱斗》的樱井正宏，以及《铁拳》的原田胜弘。

然而，在这些大规模的制作系列中，他们的角色更接近于制片人。换句话说，可以说他们的作用就是把很多员工的成果放在一起，让他们不偏离工作的方向。

这些 AAA 级影片的一些导演和制片人后来变得独立或归入外资的保护伞之下。前 Capcom Keiji Inafune (Onimusha, Dead Rising)，前 Capcom Hideki Kamiya (Okami, Resident Evil)，前世嘉 Toshihiro Nagoshi (Yakuza)，以及前述的 Hideo Kojima。

其中，《黑暗之魂》和《Elden Ring》的宫崎英高和前一章介绍的小岛秀夫，即使是大型作品，也能感受到“个人创作者的作品”是罕见的作品。

山内一典的《Gran Turismo》系列也是一部大型的AAA作品，但另一方面也可以说是一部艺术性很强的作品，强烈体现了他的汽车美学。有时，创作者的审美与玩家喜欢玩的平衡和舒适会发生冲突。可以说，《Gran Turismo 7》刚上映时的“火爆”就是这场冲突的体现。

正如我们在本章中介绍的各种例子一样，在评价作者身份的主战场已经转向独立游戏的同时，创作者的作者身份也在大中型作品中得到体现。换言之，可以说2000年代以来的趋势是电子游戏作者多元化的时代。

概括

只要电子游戏是由人类制作的，所有的作品都表现出创作者的某种艺术性。在这篇文章中，我们整理了其中经常被描述为“强大作家”的创作者的历史。

由于篇幅所限，本文主要涉及日本的少数创作者，但我要指出的是，其他重要的创作者不计其数。

日本电子游戏市场在世界范围内的规模已经缩小，但仍保持着庞大的创作者池。近期，出现了一系列外资收购日本创作者的事件，如三上真司、名越俊弘等。

我认为在讨论“游戏邪恶理论”时考虑电子游戏的作者身份很重要。如果大多数人认为“游戏是创作者创造力和艺术性的体现，是与电影和书籍相媲美的创作”，他们会说：“它是邪恶的，因为它会。

如果这篇文章可以为您如何享受电子游戏提供一个新的维度，没有什么比这更让我高兴的了。下次我们期待！

注解

[1] 《D no Shokutaku》Master Rom更换事件（Iino，2014，p.223-227）：没有极端场景的版本被交给出版商进行检查和预发布促销，该产品被3DO出售在美国，这是一个包含极端场景的ROM在按下之前被替换的事件。

[2]《零之敌》世嘉土星分动箱（饭野，2014，p.275-282）：1996 年 3 月 27 日，在“PlayStation Expo”上，“零敌”在世嘉土星而不是 PlayStation 上发布.

参考

• 中川大地，“现代游戏的完整历史：从文明游戏的历史观”，早川书房，2016。
• 饭野健二，《Game Super 27 years Life》，星海社文库，2014。
• 监制：田中《hally》春久，今井进，《独立游戏新世纪深度攻略游戏沼泽》，电王图书，2022。

译自：https://jp.ign.com/videogame-history/63774/opinion/