动效/动态图形也是一个非常庞大宽广的概念。

看很多Motion Graphic实际并没有让我很喜欢，那感觉就是不温不火。

很多MG节奏过快，元素一股脑全上，看完之后觉得什么都没有留下，就像耳旁风。

我想我对MG的真正关注始于Patrick Smith的字母变形计，和Motiongrapher对Patrick的采访。

Patrick在游戏设计师之前还先是一位动画设计师。

它的字母变形计的交互与动效融为一体。

动效、交互和音效配合起来能传递一种强大的、真实的、有生命的体验。

Markus Lyall的灯光装置On Your Wavelength，运动的灯光和音效结合，传递出一种深邃而有体积感的体验。

Snakebird，在操作蛇鸟，让它切换到不同的姿势时，会有不同的表情动效，比如头正视前方时眼神像是一只不屑的猫咪；头朝下看起来不安；头面向尖刺障碍，又会变得怂怂的。此外点击背景的灌木丛，灌木丛会有轻微的抖动，并发出一个音效——这些动效并不是很复杂，但是让交互、让游戏变得更有体积感，更真实，更有生命力，你会觉得在操作一个活物。

同样，Ordia的主角是个像圆形黏液球一样的小怪物，只是加了黏液下滴、以及碰到墙面微微形变的小小动效，就立即让交互活灵活现。

Lucas Zanotto的Bandical、YATATOY等系列产品，动效的作用是反馈、音效的可视化、也是重要的乐趣来源。可以说，没有那些小动物，根据用户对音序的操作，随着音乐扭来扭去，这个交互作品的乐趣会减一大半。

求和迷阵，是个解谜游戏，游戏的界面是由很多个写上数字的圆组成的；在解完一关后，那些圆会开始运动，化合成四个并列的圆，然后左移，引出下一关。在这里，动效的作用是反馈，也是转场。

首先，在付出脑力，节奏较慢的一关解谜关卡结束后，有个节奏较快，又很优雅的动效，是个反馈；调节了游戏的节奏。

其次，关卡关卡之间不再是生硬的切换，而是上个关卡移出屏幕，同时下个关卡从右侧移进来，这会让人觉得关卡像是在一个平面，一个空间上。

所以，动效对我来说更重要的意义在于，与交互、音效的配合；动效、音效不一定要很多、很复杂，但恰到好处，可以画龙点睛。

动效、视觉形象、交互是连筋带骨的，他们互相补充，去掉任何一个，整体都不复存在。