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引言：睁眼对着文案歇斯底里，然后看着电脑茫然发愣，深夜无法安睡、辗转反侧，一个人裹在被窝里嚎嚎大哭，大概就是一位独立游戏人一天的生活。
无意间已经过去一年，鸽子放了太久，大概已经在野外自由，最近总想提起笔写些什么，却不由得总拐回了设计，我一直怀疑自己能否做出足够优秀的作品，骄傲并自卑，大概便是最近的写照。
幸运的是，工作室刚刚搬完家，有短暂的时间可以放松自己，于是便有了这篇文章。
是坦然接受商业化，还是表达更纯粹的自己？这不该是个问题。又或者说，你并不该去思考这个问题。
我们一直讲，游戏是第九艺术，与文学、音乐、建筑、戏剧、电影、雕塑、舞蹈、绘画并列，那便不如谈谈其他的艺术家，与他们的生活。
在十八世纪中期，音乐逐渐被商业化，满足了人们的娱乐本能，经常会有达官贵人委托作曲家们为他们创作作品，而好的作品，会一直被演奏，流传下来，你今天所听所见的很多优秀曲目都是那个时代的结晶。而当时的作曲家，也以这种生活为荣。
塞尚写给左拉的信，他一直在说自己一直处在奋斗中，很快人们就会承认他，沙龙也会让他拿画进去展出。你能从他笔下的文字读懂他的渴望。
十七世纪最伟大的画家（之一）伦勃朗，他对于光线的拿捏堪称奇迹，甚至有人说他是拿黑暗来绘画光明，但他在阿姆斯特丹的时期，最大的心愿是入赘贵族。
人吃五谷杂粮，必然有七情六欲。
哪一位大师没有过情欲、金钱、权力的欲望？没有过食不知味、夜不能寐的挣扎？老实讲，我认为这是艺术的食粮。商业化和艺术化不是非此即彼的，获得认同是所有人的渴望，我们在做游戏、绘画、作曲时，其实都在做一件事情，叫做自我表达，而商业化可以让你的自我表达被更多人看见，乃至于进一步被更多人认同。
心平气和讲，不要把商业化一棍子拍死。因为人要吃饭，人不吃饭会死。除非你能坦然面对，不然就不要较这个真。
并且当别人拿着优秀的作品进行商业运作时，没有人有资格去鄙视或挑剔。游戏人必须穷困潦倒？必须执着于游戏？必须费劲所有的心血倾注其中不能有丁点其他？这是慷他人之慨。
然后，其实我想问各位看客一个问题：你能否接受无人问津，哪怕你精彩绝伦？
在你心中谁是一个饱受折磨的疯狂的艺术家？
只有一个答案，实际上，也只有这么一个答案——文森特·梵高。
上个月初，几位清华在读的同学来到我的工作室，有一位面对游戏极其兴奋，想将来投身游戏行业的同学，作为一个过来人，虽不想打击，但还是反问了他上述的问题——你能否接受无人问津，哪怕你精彩绝伦？
这也是我最初的犹豫，我很清楚，在国内做独立游戏，就是从死人堆里爬出来。无意讽刺谁，只是觉得世道艰辛，忧愁各半。能否经得起失败？能否有信心哪怕跌倒谷底，依旧可以从头再来？能否安心地在同学会上和功成名就的同学推杯换盏？能否接受自己并不有趣？能否接受自己游戏并不有趣的可能？能否接受你的游戏足够有趣却反响平平的结果？
这世界上没有什么不可能。《黑魂》与《血缘》乃至于《只狼》，宫崎英高能走到今天这步，才华不言而喻，可最初的《恶魔之魂》呢？Fami29分的评价，会不会也让老贼心头一冷？
黑岛值得它的荣光，《异域镇魂曲》堪称神作，在大把的故事背景可以用的时候，却用了“异域”这个最为晦涩难懂的冷门，但也说真的，也只有黑岛才真的把“异域”的神韵做了出来，可商业成绩呢？逼得后来用剩余素材开发了《冰风谷》。
陆家贤在去年说：小公司最先应该做的，就是活下去。但我还是希望诸位别忘了，我们究竟是为谁做的游戏，是自己，亦或是玩家。为的是揣在兜里的钱，还是心心念的理想。
愿看到此文的朋友都能得到应得的掌声与鲜花罢。
一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。而一千个开发者眼里，也自然有一千种困难。
我今天突发奇想，问了几位朋友同一个问题——你觉得做游戏的时候，对你来说最困难的事情是什么？
而这几位朋友处境各异，回答也自然不一。
《AI-limit》的制作人viskem说：好的目标与计划，好的项目管理，好的团队。我觉得，最困难的应该是合理的目标制订、以及优秀的项目管理。而团队能力我觉得在这两个问题前都是小事儿。
《这不是个跳跃游戏》的开发者希罗跟我讲：最困难的事，游戏做完算么？我暂时是一个人，所以所有的东西都要做完，其实很困难。然后就是游戏测试，大多熟人测试，加极不成熟的测试体系，加样本较少，加对反馈的主观判断取舍，测试的整个过程就非常弱。
《迷雾侦探》的策划大伟回答我：知道自己是谁，知道自己的游戏是什么，知道玩家能得到什么。
《结发受长生》的开发者东方汐只吐出一个字：懒。而后在我的威逼利诱下，他继而详细地阐述了何为懒：分析障碍症，选择困难症，抗拒力，焦虑，抑郁。
没有任何一个人或一个团队可以一帆风顺，甚至很多时候，你费尽全身的力气爬上山巅，才发现山外还是山。
在最近上映的纪录片《独行》里，我们看到了穷途末路的窘境，体会到了团队大有大的难处，听到了心灰意冷的叹息，这真的不是一条好走的路。
可是，没有困难是不可以被跨过的。
乔治·马洛里曾在别人问他你为什么攀爬珠穆朗玛峰的时候回答道：因为山就在那里
很长时间过去了，《ai-limit》新的展示让人眼前一亮，希罗也正在研究他的新作品，《迷雾侦探》甚至在向后人讲述他们的经验（《迷雾侦探》美术制作过程）——光影篇 知乎可查）而东方汐给我看的《结发受长生》的场景图，也比之前强过不少。
其实做游戏，很简单，无外乎发现问题，解决问题。而独立游戏本身，独立其实说的也是精神。
这个世界上从来都没有解决不了的问题，有的只是你还不知道的答案。
坚持就是胜利，我说真的。
想说的太多，可时间有限，总不能都落到笔头，那便就这样吧。最近工作室搬家，人员调整，事情太多，不过说到这里，我们正在找志同道合的程序朋友，大概需要有2年以上的u3d经验，跟过完整的游戏项目，对3d游戏有清晰的认知，有兴趣的朋友可以随时联系我，薪资+分成形式，地点成都，可以管住，工作室三百平，一定会住的舒心。联系方式qq1787325680.
我也想说点什么，但是手放到键盘却打不出来，只想说一句不忘初心，愿君安好吧
如果受众的鉴赏水平与创作者心目中理想的鉴赏水平出现偏差就会陷入艺术化还是商业化的挣扎，很遗憾几乎所有领域受众的鉴赏水平从来没有达到过创作者们的理想水平，为了生存继续创造理想，所以必须得在艺术化和商业化中找到一种平衡。如果说别的领域里这种挣扎非常纠结，其实游戏领域里这个问题要好过不少，因为游戏本身就是被商业化带动才发展到今天这一步，游戏的艺术追求和商业卖点是非常一致的，就是有趣，就是好玩。但是如果出发点只是商业化那大可不必和艺术性重合，叫人买单的技术和叫人高兴了再买单的艺术可不是一回事啊。
说的很好。