一个受到大卫·霍克尼的摄影作品以及哲学启发的游戏。

需要使用摄像头，手机扫码直接体验较为方便。

等待模式（Every 10 seconds）的定时自动拍摄 是 扣题所需，但是也暗合了某种 Hockney所强调的立体主义的时间性的维度。

熟悉的小伙伴可以直接用 manually 进行。

随手的作品和小伙伴的尝试

by Tim

By Zitao

by ？？

Ludum Dare 打分链接 https://ldjam.com/events/ludum-dare/51/hockneys-photo 

itch 体验链接 https://yezi.itch.io/hockney

拼接照片似乎为摄影带来了一个新的维度。我希望能够把时间更为明确地带入摄影，而不只是说我按了下快门，然后拍了张照片而已。

六十年代后期，摄影师们大量地使用广角镜头，拍出来的照片糟糕透了。所有地方都变形了，跟我们眼睛所能看到的完全不一样。这是让我反感的地方，因为我们所看到的世界从来都不是这个样子。我心里很清楚，这种照片存在着深层次的问题。我觉得我宁可将照片组合在一起。哪怕这些照片并不互相吻合，但也要更有意思，更加真实，并且能表达出空间感。…… 但是，最重要的地方在于，我对摄影做出了不同的解读。它不仅仅是一张照片。它是抽象的，是风格化的。在某种程度上，其观念建立在立体主义的基础上，因而会对事物进行过滤，直至抵达其本质所在。…… 我很快就发现，我其实并不需要让所有的东西都完全吻合。事实上，我也不太可能让它们都完全吻合。而且，这也没什么必要。拼接照片和我们在现实中观看事物的方式更为相似，更贴近我们的真实体验。

我发现有一个奇妙之处就是你可以反复去看这些用照片拼合而成的不同寻常的图像。不管一张照片拍得有多好，都不会像绘画一样给你留下深刻的印象。一张好的画作有一种真实的模糊性，让你感觉永远都抓不住它，可望而不可即。你会反复不停地去看。单一镜头拍摄的照片不具备这样的特质。你反复去看那张照片，它始终都是原来的样子。但是，尽管这些拼接照片是我自己亲手创作的，但多日之后我还是能够再反复去看。一旦你开始将视线投向这些照片，你就会被吸引，难以挪开视线，会一直看下去。在这些照片中存在着一种不断更易的运动。这个过程极为复杂。你所看的不仅仅只是一些照片。和照片比起来，图像的组合会产生更大的可能性。对我来说，这意味着完全颠覆了我们通常会说到的那些摄影的特性。

我觉得有一本关于中国绘画的书十分有趣［乔治·罗利，《中国绘画原理》（George Rowley,Principles of Chinese Painting）］。这本书中谈道，我们必须在平面的维度上来探讨透视。在一个平面上，只需要用眼睛去看就好了，但是平面决定了你能看到什么：它给你幻觉。透视让你想象一个平面的纵深空间。但是，透视的问题在于，它是完全静止的。对我们来说，一个没影点仅仅存在于一个瞬间而已。在你将视线挪开一点点的刹那，没影点也就从此处消失了，同时又在别处出现。在一幅画作中，随着手的移动，笔触出现在画布上：所有这些是在时间的流逝中发生的。

毋庸置疑，摄影巩固了透视法的地位，因为它和透视法的观看方式一模一样：从一个中心点出发用一只眼睛去观看某个固定时间点的世界。……

我说：「我并不这么认为——你做的话就是另外一种风格了。」问题是，拼接照片并非一种风格，而是一种技法。不同的人可以使用这一技法以不同的方式表达自我。但是，人们能明白这个道理吗？

拼贴是摆脱传统观看方式的关键。这是一种具有深刻内涵的观念，十分真实。拼贴是对表面的确认。

—— David Hockney: Hockney on Photography 

参赛越来越佛了，国庆两天出去玩，结果晚上都抽个几小时就做了。

叶梓涛

2022/10/3