虽然那些东西也一样美妙，但是为了许多商业上的目的，不得不做出大量改变，最后的成果就会与初衷相背离，特别是当你想表达的内容特别私人的时候。

所以我不认为小型团队做的游戏一定就是独立游戏。实际上，很多都是正式的商业游戏。无论是游戏设计，还是营销策略。

但是我不想再做商业游戏，因为我之前就是做这个的。

这是我的游戏，它就像我一样，总会有不少人讨厌我，所以肯定有不少人讨厌这个游戏。但是我不想去精心地为别人去装饰它，我会仔细地打磨它的细节，为一段一秒的音效找一天，但是那不是为了别人去刻意装饰。

但是说真的，AR 也好，VR 也好，这些技术虽然很棒，不过目前还没有足够多的人去赋予它们灵魂。现在的许多 AR 或者 VR 游戏其实只是为了迎合趋势，所以在制作上还有很多问题。当然这一切以后都会改善的。

我不想为了用这个技术，而去用这个技术。

实际上，我是首先构思好我要表达一个什么东西，再去寻找合适的技术形式。

在最初的设定里，SELF 是一个横板 2.5D 的游戏，但是后来发现和 Limbo 太相似，Limbo 影响力太大，和它撞脸吃力不讨好。

后来我想尝试“如果我把每一个游戏场景里所有多余的元素都去掉，会发生什么”，于是就有了 SELF 游戏现在的设定。

从开发阶段到现在，有很多人和我提到了这款游戏与其他的某款游戏很像，比如氛围像《寂静岭》，比如画面像《小马岛》，比如音乐像什么什么。我觉得他们并没有说错。

我玩过很多游戏，而我也不是凭空创造，这些游戏必然对我的构思产生了影响。

但是说真的，我实际上真正认真借鉴的游戏他们并没有提到。

你知道，这是个游戏叙事游戏，我在一开始确定这种形式之后，我首先要解决的问题是如何从技术上来实现树形分支解构的剧本逻辑，而我能想到的在这方面做的不错的游戏就是《生命线》。

我借鉴了《生命线》的“树形叙事结构”实现方法。我觉得它很巧妙。

其他游戏我要去掉大量的干扰元素，对研究不利。

而且，实际上，很多东西看见的不一定就是真的（笑），开发者经常会刷障眼法，但是《生命线》只有文字，它耍不了障眼法。

我反应速度很慢，周围人有时会觉得我有些迟钝，所以我其实不善于情感的表达，显得很木讷。

你看陈星汉做的游戏那么美，可是他最喜欢的游戏是 Dota。

故事写作当中最重要的技能就是“把不是故事的部分统统删掉”，我在 SELF 中也想做这样的尝试，不过是“把不是游戏的部分统统删掉”，使得每一个场景都只保留了和当前有关的元素，无关的元素会消失，当它需要时候会出现，比如鼠标、镜子，努力让切换平滑。

我是先构思故事，再思考如何把它做成互动可视化的东西。

这个故事并不荒诞，所有发生的事情，就像游戏里面所有的解谜和挑战一样，都是精心安排的线索，都是有因有果的。

但是为了不让玩家感到无聊，我用了“距离感”。

我刻意制造出玩家不能理解的场景，让玩家产生距离感：人们习惯了现实生活中表面的逻辑，于是这种距离感会让他们好奇，“这到底是什么东西”。

比如，游戏中的解谜，就像鱼，其实是文字在水里游动。如果玩家仔细看，会发现这些文字不是乱写的，玩家点击屏幕，这些文字就会被驱散，但很快它们又会聚拢。

很多设计我不会告诉玩家它们是什么，而是留下了很多空白。因为我要表达的东西太简单：

当我们有烦恼，有想忘记的东西的时候，我们的记忆就会是这样。我们总是想把这些东西赶出去（大部分玩家会努力把所有文字赶出屏幕，他们下意识做了一件很具象征意义的事情），但是一点用都没有。这些东西很快又会回来。

我争取给玩家一个保底的体验，实际上这些蕴含隐喻的部分只占游戏一小部分。你可能不能理解解谜的含义，但它毕竟还是解谜，也需要你像其他的指点式解谜游戏那样去寻找线索。

而且这个游戏的文字是一个完整的悬疑小说。男孩会寻找父亲下落的线索，并且逐步揭开父亲的秘密。

如果你能理解这些音域或者一部分也行。你就可以有意识地控制故事的发展走向。

这是我努力想做到的。

首先，独立游戏要么免费，要么就是买断。

SELF 如果没有发行机会不会影响开发，但那之后我就继续老本行。