我给你买的是一个玫瑰馅的饼，畅销5年，好吃不贵的现烤鲜花饼。因为他的绰号叫玫瑰狗，我觉得应该是对玫瑰这个事情有一些执著。

我感受到了，我觉得我自己要囤一点，如果要干活的话。

如果是可以当美工或者设计的话，我是很想参加的。

我做创作的话，我自己在去年开始确定了自己的创作主题是“贫困、科幻和成功学”。贫困科幻的意思就是那种老百姓身边的科幻，不是好莱坞式的那种，但是又给你一种很科幻的感觉的东西。打个比方，就是一些宣传到很离谱的地步的那种科幻。这种科幻不是那种太空割据似的科幻，是一些人文奇观造成的科幻。这个是我自己想要做的。因为就我个人而言，我可能想做科幻类的东西比较多，但是在我目前看到的，国内也没有做出什么好的科幻电影，基本上没戏。还有一个，成功学是我自己比较感兴趣的一个主题，我现在写博士论文，都会围绕这个主题来做，因为我觉得那个东西会给人洗脑，让人有特别奋发的状态，我觉得这是很神奇的一种状态，这个展开来说有很多。

我具体做过的有关游戏的，就是我以前设计过一款桌游，那是在2011年的时候，我一开始很简单，我觉得有关成功学的桌游我可能就做一个《大富翁》之类的，但是我开始研究之后发现，《大富翁》这种扔骰子的东西和成功学是完全不相关的，成功学是需要分配自己的资源，去努力做东西，只要出现骰子这个东西，就会取消所有的努力的这部分，是靠运气的。研究了之后，就做了一款放置类的桌游，但是这款桌游在艺术展览里面是彻底失败的，因为这个规则你要跟他讲15分钟。但观众看作品可能就是5秒到10秒，或者1分钟。再总结后，去年我做了一款基于我在大学本科作品《可能宝宝》的游戏，在这个作品里我合成了网上我所有认识的异性的照片，用软件合成我们两个未来孩子的样子，并把所有的孩子全部放在一起集体照里，就是说未来我所有的孩子都再一个单位上班之类的。然后我找了一个上海的游戏团队，在 Unity 里面用 FPS （第一人称射击游戏）的基础要素，把所有的怪兽全部换成我的孩子的样子，并在里面设置了一些简单的规则。

对，全部都是我的孩子。那个游戏就相当于是你就到了一个部落，那个部落里全部都是我的孩子，你在杀我的孩子的过程中我会出现，你能把我打死的话就会有一个结果，没有的话就会有另外一个结果。对我个人而言，把我想说的事情通过这个游戏都说清楚了。这个事情很神奇，里面的子弹作为我的作品，它在游戏里是一款资源，在展厅里面它是一个实体的子弹，而且那个子弹的前端和尾端的造型和性器官是结合的，我想努力把这个游戏里面所有的道具和场景和现实生活中的作品链接起来，游戏相当于是多件作品串联的一个线索，而游戏也增强了临场感。这个是我对游戏开发的一些经历。

我后面做了一件很蠢的事情，我把它做成一张贺卡发出去。我有一个前女友，她发了个朋友圈，说“收到前男友发的一个贺卡，是他和别的一百多个女生生的孩子，我只能说人间极品。”

前女友肯定会反感，但是在这个反感的过程中，她们也觉得这个事情是有意思的，且反感。我自己也觉得反感，但是我也深刻地觉得这件事情想要被做出来，我自己是非常忏悔这个事情的。但是我恰恰觉得这个事情是一个不可能的事情，所以我才在游戏里做，因为我现实生活中恰恰不可能真的去做这样的事情。 《可能宝宝》展览现场

我最近都在打《DOTA2》。

我也是，作为艺术家不怎么看看展览。

我去年有，今年倒还好。我去年压力挺大的，我去了一个类似网络公司去上班，后面辞职了，我觉得我做艺术投入的成本太高，收益太少，我就开始做音乐，加唱什么的，觉得也是从零开始，也不太好。然后我就尝试了一年，做了很多乱七八糟的事情。但是我今年有个转折，找了合伙人，他帮我解决了所有我不愿意承担的各种行政上的问题，我现在变成一个单纯就只要想创作的一个人。我现在就是，我只要管内容上的事情就可以了，所以我的状态现在就变得好很多。生活上也没什么太大压力，现在有个小公司，他们在做一些艺术音乐等等这些工作，我也不需要参与太多的执行，只要管一下想法。所以我自己现在是，目前刚刚获得一种比较舒服的创作状态。还是我从别的方面赚钱，来养艺术创作会稍微纯粹一点。

艺术行业也存在同质化，但是也还好，因为艺术行业每个艺术家都会想要追求自己的东西不一样。我现在觉得艺术行业最大的问题是，年轻艺术家在思考五六十岁的人在思考的问题，感觉都在讨论一些跟他们生活完全无关的。真正的这辈人正在发生的一些特别有意思的事情，讨论的也有，但是不会那么多。主要是资源分配不均吧，打个比方，比如我们这辈的策展人，都还没有能够拥有的话语权。艺术圈它有一点自我小众化的那种感觉，它从以前开始就是有一种社会结构分层的功能在，这一前提下，它需要相当的教育背景才能看懂。而艺术圈容易被老一辈艺术家控制话语权，并人云亦云。只要顶端那个人觉得好，比如那拿个什么奖，下面的都觉得好，他也不知道为什么好，但是觉得拿奖了就好。也导致一些艺术家的创作方式被影响。

我觉得《魔兽世界》就是一种在未来全景式体验和现在的电影之间的过渡形式。玩过《魔兽世界》的人都知道，首先是地图全开了，远方的地图你走过去就能走到那里，而且是全社交型的一个游戏，整个游戏里面又分主体时间和副本时间，这个就是一个创造了，以前时间是不存在副本时间的，副本这个概念本身就不存在，所以在游戏里面出现副本这个概念，我觉得已经非常牛逼了。副本这个东西解决了一个巨大的问题，是个政治问题，就是副本解决了资源分配问题。我们在副本里面，比如我要打这个装备，这个装备只有一个，在真实生活中一千个人里面就只有一个人能拿到这个装备，但是副本里面我就一遍一遍去刷，最后每个人都能拿到。但是真实生活中，这个资源一个就是一个，这个职位一个就是一个，但是所有人都在为这个事情努力，他花的时间是一样的，但他是拿不到那个东西的。但是在游戏里面，为了让你这个玩家觉得你自己花的时间是值的。副本这个概念从游戏中提出，是我们真实生活中应该学习的一个很好的概念。对我而言，游戏这件事情，它首先是非常思想实验的一个东西，因为你在里面能完成互动，能完成阅读，能完成体验，能完成信息接受、输入和输出，这个事情在别的里面做不到，你看一张画的时候，你做不到输出和回馈，而且它也是溶解在时间里面，它里面有触发，人的主观能动性都是能够得到体现的。游戏的包容性很强。这非常厉害。

但它不能高于真实世界，游戏的有限性保证了你在游戏里面不会迷失，如果这个游戏里面，所有事情不是有限的，你做一个事情很有可能最后会发生什么的那种状况，你在玩游戏的过程中间，你就不再是个玩家了，你又是一个新的蚁民，就是一个居民。我在游戏里面，最简单的，我要做一件事情，我往这个事情的方向努力，如果结果还是什么事情都做不到，你会发现这跟现实生活没什么区别，这就是一个问题。所以可能游戏的美学，它就是要建立在让它的有限变得美，那种感觉，就是你要让人觉得，我这个地方虽然被束缚了，我这个地方的世界虽然被简化了，但这种简化恰恰是美感的地方。

我感觉是差不多的，因为不管是人家在美术馆还是在哪里，他只要玩游戏，就进入一种游戏状态了。游戏有这个功能，就是你真正要放下心来……我看别人玩可能是那种非常旁观的，非常分析的那种方式，但是我开始真正自己操作的时候就很不一样。我觉得在展厅里面能做的游戏量挺少的，因为它毕竟还不是一个真游戏，你拿出来和别的任何一个普通游戏都没办法竞争的，因为你如果信息量大，达到一个普通游戏的话，人家在展厅里面不屑于玩，因为他玩不完，所以我就只能降低游戏性，来增加主题性，让人家能够通过简单的游戏操作来完成一个主题的表达。完成主题表达之后，必定这个游戏就是一个没有办法玩第二次的游戏，因为你体验到这个主题之后，相当于这个底已经掏给人家了。我目前觉得，基本上在美术馆里能做的游戏还是传达主题为主，但是你以游戏的方式作为一种互动或者视觉传达的方式，却没有办法真的以一种游戏方式来做，因为游戏更大，我把一个大的弥诺陶洛斯引 到这个迷宫里面来，其实对我自己一点好处都没有。 

要么就是可以试玩，要么就是他把游戏玩的过程录屏。

我觉得 MOMA 只是把游戏作为收藏，所以其实是在展它的馆藏，它不是在真正展那个游戏，它是告诉你这些游戏被它收藏了。