引言

伴随游戏的发展，它的定义得到极大的探索，特别是作为第九艺术的媒体属性，被充分地展现。所以越来越多的游戏，以一种载体的形象出现。比如荣膺2017GDC最佳剧情奖的《Firewatch》、感人至深的视觉小说《To the moon》，以及前段时间的《没有人知道的大冒险》等。《Firewatch》代表了“步行模拟”类游戏，游戏场景美不胜收、千变万化、令人陶醉，玩家跟随剧情的推进行走在游戏世界中。故戏称为“步行模拟器”。

《Virginia》代表了电影类游戏，精细的画面、大量的过场动画、极少的交互，再加上旁白、字幕等电影语言，真的让人有种看电影的感觉，电影与游戏这对兄弟从未如此相似。《没有人知道的大冒险》代表了叙事类小品游戏，开头、高潮、结局均为提前预设且无法更改，玩家能做的只有被故事吸引。现在有一个好故事，除了文字、歌曲、电影之外，还可以通过游戏来展现。在越来越推崇自我表达的自媒体时代，个人意识早就过了懵懂阶段，想必许多人都有一个故事氤氲于胸渴望诉诸于众。今天就聊聊那些游戏是如何讲故事的。

游戏语言

电影和文学都有专属的媒体语言，游戏也不例外。在讲故事的游戏中，文字和CG动画是最基础的。使用RPG Maker制作的日式RPG游戏包含了大量的文本。迫于引擎的限制，所以缺乏丰富的表现手段，气泡对话框的文字承载了故事。就像是给剧本加上了背景和人物头像，表面上是游戏，真正的内核还是文字。深重的烙印形成了风格。

如果把视野拉远，我们发现对于大多数游戏来说，大量的文本并不常见。故事叙事的过程中，往往伴随着诸多游戏语言，即游戏机制。解谜要素是叙事为主的游戏最青睐的选择之一，有的是物品收集，有的是寻找规律。虽然不新鲜，但水平相差很大。另外，动作要素是另一手段，如《Brothers-A Tale of Two Sons》，玩家需要操作兄弟二人，考验的是玩家对两人操作模式和时间的掌握程度。

叙事中提供分支选择，用以影响故事发展方向。大到《质量效应》，小到《Lifeline》，都把分支作为最重要的叙事机制。分支不仅决定了故事的走向，有时还有附加效果，比如《Infamous》中的分支与道德系统绑定，玩家做的每个决定都将直接影响道德评定。面对分支，所有人的反应都是“另一条路通向哪里”。也许是隐藏剧情，当然也可能是“殊途同归”。

我们假定这些游戏的作者是想讲一个故事，并且玩家也是冲着一个好故事而来。那么就不得不考虑上面的机制以及数不胜数的游戏语言，对于讲好故事有什么作用，是否真的有必要？推动剧情发展是第一需求：也许解谜可以发现线索，也许动作可以移步换景，也许分支可以选择不同的结果。赤裸裸地把结局摆在眼前不够优雅，玩家按照预设的路线行走却以为是自主的选择，这是游戏的特点。机制让玩家知道这是一款游戏，或者说突出其在游戏维度上的特征，本质上也是一款好游戏的要求。在以CG见长的电影化游戏中，外放的选择权有多少不一，例如在《(Minecraft: Story Mode》玩家操控主角Jesse与朋友们一同寻找“石之秩序”以拯救世界，包括探索、动作在内RPG元素是其作为游戏最强烈的标签。而《Virginia》中玩家能做得事就很少了，甚至连行走路线和视角都固定。即更多的使用了电影语言而不是游戏语言，所以大部分人在面对它的时候都会对其本质产生质疑。

借用游戏语言，可以独特化叙述故事：脚本故事、世界性故事、浮现的故事（出自《Designing Games:A Guide to Engineering Experiecences》）。叙事不仅存在于对话，还可以存在于《刺客信条》中的海报或者《Diablo》中的怪物说明。游戏机制丰富了故事的节奏和内容，如同文学和影视里的手法一样。不仅如此，机制增加了表达性（expressive），强化了主题的阐述。如《没有人知道的大冒险》中，在讲述现实和想象的差距时，游戏界面一分为二，当象征人生的小球从现实穿到想象时，会从一个球变成三个球，让人难以招架。几次失败后，游戏给出策略：要想通关只能改变现实和想象区域的比例，增加前者的面积减小后者。这个创意可谓绝妙——理想固然美好，但落到实地时往往比预想有更多的困难；挫败之后也许只能把理想深埋内心面对现实，甚至放弃理想成为了功利主义者。

在体验叙事型游戏时，经常有的体验是不知所云、节奏拖沓。游戏的作者有独特的经历和个性，所以倾向以自己的方式讲故事。站在游戏终点回首望去，每一次跌宕和转折都颇具深意，但第一次处于那个场景中，脑中却只有人生三大疑问：我是谁、我在干啥、我要去哪儿。首先要意识到，上帝视角和玩家视角的区别。在这个前提下，选择讲故事的方式才是要面临的问题。也许执意使用复杂深奥的手段，或晦涩或深刻，就像理性抽象的蒙德里安，亦或野兽派的马蒂斯。选择何种叙事方式取决于游戏的定位，我理解作者的坚持，但不可辜负的是一个好故事。